Español
To
rna el Sona Amer amb una programació eclèctica i ambiciosa, amb les actuacions de Arnau Tordera, Ensemble Mioritique, Cia. Il·luminati, Koko-Jean & The Tonics, Gessamí Boada, Cor Jove de l’Orfeó Català, Alba Careta Group i Kroke.
Idea Associació Cultural i l’Ajuntament d’Amer, amb la col·laboració de Joventuts Musicals de Catalunya, Diputació de Girona, Generalitat de Catalunya, han programat un total de vuit concerts que es repartiran entre els mesos de gener a març i ompliran de bona música, un any més, aquesta vila selvatana.
Sona Amer presenta una cartellera diversa quant a estils però amb el denominador comú d’una qualitat musical de primer nivell, tal com ens tenen acostumats els seus organitzadors. Una aposta notable que apropa espectacles habituals a les grans sales al teatre d’un poble petit com Amer, i una prova més de com la cultura pot impulsar el desenvolupament econòmic i esdevenir un fet diferencial en el territori.
Sona Amer iniciarà recorregut el diumenge 8 de gener amb l’actuació de Arnau Tordera. “El Joglar”
Durant els segles XII i XIII els joglars eren els encarregats d’interpretar les obres que escrivien els trobadors. Recorrien les diverses corts, places i palaus dels regnes per cantar-hi els versos de les composicions èpiques i líriques més aclamades dels seus temps. El 2022 commemorem 120 anys de la mort de Jacint Verdaguer i Arnau Tordera I s’ha proposat de fer reviure aquest format als nostres dies per tal d’homenatjar l’efemèride.
Si Verdaguer —cim de la poesia i la llengua catalana— és el trobador, ell serà el joglar que difongui els seus versos submergint-se en el seu projecte més auster, més intimista i genuí. Amb l’únic acompanyament de la veu i la guitarra clàssica interpretarà íntegrament l’obra ‘Verdaguer, ombres i maduixes’ que OBESES va publicar l’any 2017. Un gir absolut de la partitura amb un nou arranjament complet que cercarà l’essència de la trobada entre música i poesia.
Totes les peces de l’obra, tots els personatges i tots els versos de Verdaguer quedaran conjugats en el cant del Joglar que rescatarà de l’oblit aquesta forma arcaica i preciosa d’explicar històries.
El 22 de gener serà el torn de Ensemble Mioritique. L’11 de maç del 2021 es commemoraven els 100 anys del naixement del revolucionari del tango, un compositor que va situar aquesta dansa popular al nivell de la “música clàssica”. Ens referim a Astor Piazzolla, el protagonista del programa que l’Orquestra Mioritique ens ofereix en aquesta ocasió. Mioritique està format per 12 membres de 7 nacionalitats diferents amb antecedents culturals diversos, tots desitjosos de transmetre les seves riques herències a través dels seus respectius instruments. Amb una formació clàssica, aquests músics estan armats amb els més alts nivells de tècnica i han viatjat pel món actuant amb orquestres de les altes esferes. Aquests talents inusuals formen Mioritique i fusionen els seus sons en un viatge musical absolutament únic.
Director Ionut Podgoreanu.
El diumenge 29 de gener la Companyia Il·luminati presenta “Quasi òpera“.
Això no és òpera, però quasi. Espectacle que pretén a través de l’humor, fer un recorregut per les peces més conegudes del repertori operístic, musical, cançó Napolitana… així com sentirem també alguns dels problemes que pateixen els cantants com la inseguretat, l’excessiva seguretat, obsessions. En fi, donar a conèixer com de difícil es la vida del gran “Maestro” i de la gent que aspira a entrar en el selecte món del cant líric en general.
El Cicle de Concerts continuarà el 12 de febrer amb l’actuació de Koko-Jean & The Tonics.
Cal tenir molt clar que l’escena catalana de soul, r’n’b i rock’n’roll no seria el mateix sense aquest monstre dels escenaris que és Koko-Jean Davis, a qui coneixem sobretot per ser l’exvocalista de The Excitements i que ara manté la seva màgia com a frontwoman a un dels grups de música negra que més faran parlar als pròxims mesos. Koko-Jean & The Tonics us proposa el millor de quatre móns musicalment diferents en una bomba plena de soul, ritme i groove. La banda està formada por Koko-Jean, Anton Jarl, Victor Puertas i Dani Baraldés, quatre dels músics més aclamats per la crítica de l’escena barcelonina.
Com a front-woman tenim a Miss Koko-Jean Davis (ex cantant de The Excitements). Menuda i delicada a primer cop d’ull, no et deixis enganyar per la seva aparença, perque Koko es un remolí a l’escenari. De la mateixa manera que et pot conmoure amb una balada o la cruesa d’un blues, pot fer-te pujar la temperatura en uns segons amb el seu rock’n’roll i soul. A la bateria tenim a Anton Jarl (Los Mambo Jambo, Rambalaya, Flamingo Tours). La fera que tots coneixem posa potència a cada beat amb el seu estil elegant i a la vegada rocknroller. Dani “Patillas” Baraldés és el guitarrista camaleònic que et fa vibrar amb els udols de la seva guitarra. És molt probable que l’hagis escoltat amb Los Mambo Jambo o acompanyant a Dani Nel·lo, La Banda del Zoco, Macaco, Jarabe de Palo o Rulo y La Contrabanda.
I per últim tenim al Hammond a Victor Puertas, un dels blues-men y armonistes més reconeguts de Catalunya. El seu swing i groove és una peça essencial per a aquest grup. El podeu veure tocant blues amb grups com Suitcase Brothers, Big Mama Montse, Vermut Time i molts artistes internacionals.
Junts donen forma a una de les propostes més sòlides, efervescents i imparable.
El 26 de febrer presentació de Gessamí Boada, estrena a comarques gironines del seu nou disc “L’art d’estimar”.
La cantautora Gessamí Boada explora la fragilitat de l’existència humana en el seu tercer treball discogràfic. Un disc que neix d’una crisi personal, d’una ruptura de parella i del procés de superació. Amb un llenguatge proper, l’autora pretén anar molt en dins parlant-nos de l’amor romàntic, del desamor, del dol i de la llibertat personal. El títol, “L’art d’estimar”, s’inspira en l’assaig homònim filosòfic de l’escriptor alemany Erich Fromm, que serveix d’excusa per a explorar la complexitat de l’amor.
S’hi inclouen nou cançons, vuit en català, una en francès (“Ma voix”) i una en anglès (“Love is You”). Es tracta de temes d’autoria pròpia, exceptuant “Un instant”, co-escrit amb Arnau Figueres, i dos poemes musicats per ella mateixa: el conegut poema de Miquel Martí i Pol “No demano gran cosa” i “Desafinada”, poema curt de la contemporània Sònia Moll.
Com és habitual, Gessamí Boada juga entre gèneres, aquest cop entre el pop minimalista, el folk i la cançó d’autor. L’han acompanyada en el procés els productors Arnau Figueres i Kquimi Saigi, amb qui ha treballat anteriorment i que també han enregistrat diversos instruments. El guitarrista Darío Barroso ha gravat les guitarres acústiques a “No n’hi ha prou amb estimar” i “Llàgrimes de Gel”.
El directe tindrà una posada en escena cuidada i delicada amb tocs teatrals, un discurs propi cercant la complicitat del públic. Un tercer àlbum intimista on podem veure una Gessamí expressant-se amb una veu madura i fràgil al mateix temps.
El 5 de març serà el torn del Cor Jove de l’Orfeó Català amb “Música i poesia”.
Un total de 60 cantaires entre 16 i 25 anys, la majoria procedents dels cors infantils de l’entitat, són l’ànima del Cor Jove de l’Orfeó Català. La seva formació continuada vertebrada en classes de cant i assajos setmanals, culmina en la realització d’una activitat concertística que abasta una vintena de concerts anuals. El Cor Jove és present als cicles del Palau de la Música Catalana, a festivals d’arreu de Catalunya i du a terme una activitat d’intercanvis amb altres cors i orquestres nacionals i internacionals, amb l’objectiu d’enriquir l’educació musical i afavorir el desenvolupament personal dels joves cantaires. Des de 2022 Pablo Larraz i Oriol Castanyer són codirectors de la formació i Paul Pereda és el pianista.
Ha col·laborat amb l’OBC, London Symphony Orchestra, The Sixteen Orchestra, Ensemble Pygmalion i Orquestra de Cambra Terrassa 48, entre d’altres. També ha treballat amb els directors H. Christophers, R. Pichon, G. Noseda, S. Rattle i J. Adams.
S’ha presentat arreu d’Europa. Nominat als Premis Enderrock 2018 al premi al millor disc de clàssica pel CD Musicals! d’Albert Guinovart. L’agost del 2019 ha debutat al BBC Proms, al Royal Albert Hall de Londres interpretant Belshazzar’s Feast de W. Dalton, al costat de l’Orfeó Català, el cor i l’orquestra de la London Symphony, dirigits per Sir Simon Ratte.
Alba Careta Group ens oferirà el seu nou treball “Teia” la tarda del diumenge 19 de març.
Presentació de Teia, tercer disc de la trompetista i cantant Alba Careta. Teia és un acte de rebel·lió interna, la lluita constant entre entendre què és el que se’ns imposa i el què realment creiem i volem per nosaltres mateixes. És important cremar allò que ens ve donat i que veiem constantment: injustícies, cànons, estereotips, i donar espai als dubtes, que ens fan més fortes, i a l’escalfor per acollir a qui realment mereix ser escoltat i cuidat.
El quintet que acompanya a l’Alba Careta en aquest nou disc, Alba Careta Group, format pels millors músics de l’escena jazzística actual, presenta en aquest disc sis composicions pròpies i dues versions molt sentides de música catalana de la nova cançó: “Un núvol blanc”, de Lluís Llach, i “A voltes en el cor”, poema de Joan Vergés i musicat per Toti Soler, sempre fidel al jazz explosiu, energètic i orgànic que sempre l’ha caracteritzat.
“Fortes bruixes sempre coartades pels que trobem a faltar un núvol blanc a voltes en el cor”. En aquesta ocasió, Alba Careta s’envolta dels músics més prometedors de l’escena catalana del jazz: Santi de la Rubia, Lucas Martínez, Roger Santacana, Giuseppe Campisi i Josep Cordobés.
Finalment, com a gran fi de festa, el 26 de març Sona Amer oferirà com a Cloenda l’actuació estel·lar de KROKE, una de les bandes més conegudes a nivell mundial al panorama de les Músiques del Món.
El maridatge entre klezmer i el jazz fa trenta anys que té un nom propi: Kroke
Kroke, la banda polonesa de música klezmer i una de les més conegudes a nivell mundial al panorama de les Músiques del Món. Els qui els han vist en un escenari han conegut la commoció que el seu virtuosisme és capaç de causar entre el públic i pel qual són considerats entre molts crítics el millor grup en directe del planeta. També expliquen que “en viu són com si es congelés la sang a les venes” i alguns fins i tot diuen que “de vegades és com si Velvet Underground hagués renascut com un grup klezmer”.
La seva història no deixa de ser curiosa. Un dia, Kate Capshaw, esposa de Steven Spielberg que llavors estava rodant a Cracòvia la seva pel·lícula “La llista de Schindler”, va arribar al restaurant “Ariel” on solia tocar Kroke. Una nit va portar el seu marit a un concert. El director de seguida va reconèixer el talent del grup i els va convidar a actuar a la cerimònia “Survivors Reunion”, organitzada a Jerusalem en honor als supervivents de la llista d’Oskar Schindler. Va ser llavors quan la banda realment va començar a existir.
Però allò va ser només el principi. Spielberg li va enviar una còpia del casset de Kroke a Peter Gabriel, que el 1997 va convidar el grup a viatjar al Regne Unit per participar al Festival Womad. A partir d’aquell moment, Kroke es va projectar internacionalment. I des de llavors, el trio ha gravat més de quinze discos, ha actuat als principals festivals del món i ha multiplicat els seus seguidors a tot el món.
Aquest trio polonès de gran habilitat improvisadora s´ha guanyat de ple ser reconegut com una institució musical europea de primer ordre. Del jazz a la música contemporània, de la clàssica a la world music, l´ADN de Kroke ens porta, sobretot, el millor de l´art: emoció.
Han compartit escenari amb artistes de la mida de Van Morrison o Ravi Shankar i han col·laborat amb el violinista Nigel Kennedy. El 2006 el tema “The Secrets of the Life Tree” interpretat per Kroke va ser inclòs a la banda sonora de la pel·lícula “Inland Empire” de David Lynch. El seu disc “Sounds of the Vanishing World" va guanyar el German Record Critics Award el 2000.
Encara que se la coneix principalment per ser una banda klezmer, Kroke interpreta composicions originals valent-se d’escales pròpies tant de la música klezmer com de la sefardita, donant com a resultat un so contemporani i distintivament jueu. Partint de material tradicional, han construït els seus propis arranjaments i improvisacions aprofitant la seva experiència al jazz, el rock, els gèneres balcànics i a la música clàssica.
Tots els concerts començaran a les 18 h al teatre El Casal d’Amer. ( Concert 5 març amb el Cor Jove de l’Orfeó Català es farà al Monestir De Santa Maria. D’altra banda, els preus són molt assequibles (entre 8 i 12 € l’entrada per compra anticipada, entre 10 i 15 € si es compra a la mateixa taquilla) i l’organització ha previst també un sistema d’abonaments: 70 € pels 8 concerts.
La compra de l’abonament dona dret a un seient reservat.
La venda d’entrades es farà a les oficines de l’Ajuntament d’Amer, Al Museu Etnològic Lluís Sidera i online a entradium.comTorna el Sona Amer amb una programació eclèctica i ambiciosa, amb les actuacions de Arnau Tordera, Ensemble Mioritique, Cia. Il·luminati, Koko-Jean & The Tonics, Gessamí Boada, Cor Jove de l’Orfeó Català, Alba Careta Group i Kroke.
Idea Associació Cultural i l’Ajuntament d’Amer, amb la col·laboració de Joventuts Musicals de Catalunya, Diputació de Girona, Generalitat de Catalunya, han programat un total de vuit concerts que es repartiran entre els mesos de gener a març i ompliran de bona música, un any més, aquesta vila selvatana.
Sona Amer presenta una cartellera diversa quant a estils però amb el denominador comú d’una qualitat musical de primer nivell, tal com ens tenen acostumats els seus organitzadors. Una aposta notable que apropa espectacles habituals a les grans sales al teatre d’un poble petit com Amer, i una prova més de com la cultura pot impulsar el desenvolupament econòmic i esdevenir un fet diferencial en el territori.
Sona Amer iniciarà recorregut el diumenge 8 de gener amb l’actuació de Arnau Tordera. “El Joglar”
Durant els segles XII i XIII els joglars eren els encarregats d’interpretar les obres que escrivien els trobadors. Recorrien les diverses corts, places i palaus dels regnes per cantar-hi els versos de les composicions èpiques i líriques més aclamades dels seus temps. El 2022 commemorem 120 anys de la mort de Jacint Verdaguer i Arnau Tordera I s’ha proposat de fer reviure aquest format als nostres dies per tal d’homenatjar l’efemèride.
Si Verdaguer —cim de la poesia i la llengua catalana— és el trobador, ell serà el joglar que difongui els seus versos submergint-se en el seu projecte més auster, més intimista i genuí. Amb l’únic acompanyament de la veu i la guitarra clàssica interpretarà íntegrament l’obra ‘Verdaguer, ombres i maduixes’ que OBESES va publicar l’any 2017. Un gir absolut de la partitura amb un nou arranjament complet que cercarà l’essència de la trobada entre música i poesia.
Totes les peces de l’obra, tots els personatges i tots els versos de Verdaguer quedaran conjugats en el cant del Joglar que rescatarà de l’oblit aquesta forma arcaica i preciosa d’explicar històries.
El 22 de gener serà el torn de Ensemble Mioritique. L’11 de maç del 2021 es commemoraven els 100 anys del naixement del revolucionari del tango, un compositor que va situar aquesta dansa popular al nivell de la “música clàssica”. Ens referim a Astor Piazzolla, el protagonista del programa que l’Orquestra Mioritique ens ofereix en aquesta ocasió. Mioritique està format per 12 membres de 7 nacionalitats diferents amb antecedents culturals diversos, tots desitjosos de transmetre les seves riques herències a través dels seus respectius instruments. Amb una formació clàssica, aquests músics estan armats amb els més alts nivells de tècnica i han viatjat pel món actuant amb orquestres de les altes esferes. Aquests talents inusuals formen Mioritique i fusionen els seus sons en un viatge musical absolutament únic.
Director Ionut Podgoreanu.
El diumenge 29 de gener la Companyia Il·luminati presenta “Quasi òpera“.
Això no és òpera, però quasi. Espectacle que pretén a través de l’humor, fer un recorregut per les peces més conegudes del repertori operístic, musical, cançó Napolitana… així com sentirem també alguns dels problemes que pateixen els cantants com la inseguretat, l’excessiva seguretat, obsessions. En fi, donar a conèixer com de difícil es la vida del gran “Maestro” i de la gent que aspira a entrar en el selecte món del cant líric en general.
El Cicle de Concerts continuarà el 12 de febrer amb l’actuació de Koko-Jean & The Tonics.
Cal tenir molt clar que l’escena catalana de soul, r’n’b i rock’n’roll no seria el mateix sense aquest monstre dels escenaris que és Koko-Jean Davis, a qui coneixem sobretot per ser l’exvocalista de The Excitements i que ara manté la seva màgia com a frontwoman a un dels grups de música negra que més faran parlar als pròxims mesos. Koko-Jean & The Tonics us proposa el millor de quatre móns musicalment diferents en una bomba plena de soul, ritme i groove. La banda està formada por Koko-Jean, Anton Jarl, Victor Puertas i Dani Baraldés, quatre dels músics més aclamats per la crítica de l’escena barcelonina.
Com a front-woman tenim a Miss Koko-Jean Davis (ex cantant de The Excitements). Menuda i delicada a primer cop d’ull, no et deixis enganyar per la seva aparença, perque Koko es un remolí a l’escenari. De la mateixa manera que et pot conmoure amb una balada o la cruesa d’un blues, pot fer-te pujar la temperatura en uns segons amb el seu rock’n’roll i soul. A la bateria tenim a Anton Jarl (Los Mambo Jambo, Rambalaya, Flamingo Tours). La fera que tots coneixem posa potència a cada beat amb el seu estil elegant i a la vegada rocknroller. Dani “Patillas” Baraldés és el guitarrista camaleònic que et fa vibrar amb els udols de la seva guitarra. És molt probable que l’hagis escoltat amb Los Mambo Jambo o acompanyant a Dani Nel·lo, La Banda del Zoco, Macaco, Jarabe de Palo o Rulo y La Contrabanda.
I per últim tenim al Hammond a Victor Puertas, un dels blues-men y armonistes més reconeguts de Catalunya. El seu swing i groove és una peça essencial per a aquest grup. El podeu veure tocant blues amb grups com Suitcase Brothers, Big Mama Montse, Vermut Time i molts artistes internacionals.
Junts donen forma a una de les propostes més sòlides, efervescents i imparable.
El 26 de febrer presentació de Gessamí Boada, estrena a comarques gironines del seu nou disc “L’art d’estimar”.
La cantautora Gessamí Boada explora la fragilitat de l’existència humana en el seu tercer treball discogràfic. Un disc que neix d’una crisi personal, d’una ruptura de parella i del procés de superació. Amb un llenguatge proper, l’autora pretén anar molt en dins parlant-nos de l’amor romàntic, del desamor, del dol i de la llibertat personal. El títol, “L’art d’estimar”, s’inspira en l’assaig homònim filosòfic de l’escriptor alemany Erich Fromm, que serveix d’excusa per a explorar la complexitat de l’amor.
S’hi inclouen nou cançons, vuit en català, una en francès (“Ma voix”) i una en anglès (“Love is You”). Es tracta de temes d’autoria pròpia, exceptuant “Un instant”, co-escrit amb Arnau Figueres, i dos poemes musicats per ella mateixa: el conegut poema de Miquel Martí i Pol “No demano gran cosa” i “Desafinada”, poema curt de la contemporània Sònia Moll.
Com és habitual, Gessamí Boada juga entre gèneres, aquest cop entre el pop minimalista, el folk i la cançó d’autor. L’han acompanyada en el procés els productors Arnau Figueres i Kquimi Saigi, amb qui ha treballat anteriorment i que també han enregistrat diversos instruments. El guitarrista Darío Barroso ha gravat les guitarres acústiques a “No n’hi ha prou amb estimar” i “Llàgrimes de Gel”.
El directe tindrà una posada en escena cuidada i delicada amb tocs teatrals, un discurs propi cercant la complicitat del públic. Un tercer àlbum intimista on podem veure una Gessamí expressant-se amb una veu madura i fràgil al mateix temps.
El 5 de març serà el torn del Cor Jove de l’Orfeó Català amb “Música i poesia”.
Un total de 60 cantaires entre 16 i 25 anys, la majoria procedents dels cors infantils de l’entitat, són l’ànima del Cor Jove de l’Orfeó Català. La seva formació continuada vertebrada en classes de cant i assajos setmanals, culmina en la realització d’una activitat concertística que abasta una vintena de concerts anuals. El Cor Jove és present als cicles del Palau de la Música Catalana, a festivals d’arreu de Catalunya i du a terme una activitat d’intercanvis amb altres cors i orquestres nacionals i internacionals, amb l’objectiu d’enriquir l’educació musical i afavorir el desenvolupament personal dels joves cantaires. Des de 2022 Pablo Larraz i Oriol Castanyer són codirectors de la formació i Paul Pereda és el pianista.
Ha col·laborat amb l’OBC, London Symphony Orchestra, The Sixteen Orchestra, Ensemble Pygmalion i Orquestra de Cambra Terrassa 48, entre d’altres. També ha treballat amb els directors H. Christophers, R. Pichon, G. Noseda, S. Rattle i J. Adams.
S’ha presentat arreu d’Europa. Nominat als Premis Enderrock 2018 al premi al millor disc de clàssica pel CD Musicals! d’Albert Guinovart. L’agost del 2019 ha debutat al BBC Proms, al Royal Albert Hall de Londres interpretant Belshazzar’s Feast de W. Dalton, al costat de l’Orfeó Català, el cor i l’orquestra de la London Symphony, dirigits per Sir Simon Ratte.
Alba Careta Group ens oferirà el seu nou treball “Teia” la tarda del diumenge 19 de març.
Presentació de Teia, tercer disc de la trompetista i cantant Alba Careta. Teia és un acte de rebel·lió interna, la lluita constant entre entendre què és el que se’ns imposa i el què realment creiem i volem per nosaltres mateixes. És important cremar allò que ens ve donat i que veiem constantment: injustícies, cànons, estereotips, i donar espai als dubtes, que ens fan més fortes, i a l’escalfor per acollir a qui realment mereix ser escoltat i cuidat.
El quintet que acompanya a l’Alba Careta en aquest nou disc, Alba Careta Group, format pels millors músics de l’escena jazzística actual, presenta en aquest disc sis composicions pròpies i dues versions molt sentides de música catalana de la nova cançó: “Un núvol blanc”, de Lluís Llach, i “A voltes en el cor”, poema de Joan Vergés i musicat per Toti Soler, sempre fidel al jazz explosiu, energètic i orgànic que sempre l’ha caracteritzat.
“Fortes bruixes sempre coartades pels que trobem a faltar un núvol blanc a voltes en el cor”. En aquesta ocasió, Alba Careta s’envolta dels músics més prometedors de l’escena catalana del jazz: Santi de la Rubia, Lucas Martínez, Roger Santacana, Giuseppe Campisi i Josep Cordobés.
Finalment, com a gran fi de festa, el 26 de març Sona Amer oferirà com a Cloenda l’actuació estel·lar de KROKE, una de les bandes més conegudes a nivell mundial al panorama de les Músiques del Món.
El maridatge entre klezmer i el jazz fa trenta anys que té un nom propi: Kroke
Kroke, la banda polonesa de música klezmer i una de les més conegudes a nivell mundial al panorama de les Músiques del Món. Els qui els han vist en un escenari han conegut la commoció que el seu virtuosisme és capaç de causar entre el públic i pel qual són considerats entre molts crítics el millor grup en directe del planeta. També expliquen que “en viu són com si es congelés la sang a les venes” i alguns fins i tot diuen que “de vegades és com si Velvet Underground hagués renascut com un grup klezmer”.
La seva història no deixa de ser curiosa. Un dia, Kate Capshaw, esposa de Steven Spielberg que llavors estava rodant a Cracòvia la seva pel·lícula “La llista de Schindler”, va arribar al restaurant “Ariel” on solia tocar Kroke. Una nit va portar el seu marit a un concert. El director de seguida va reconèixer el talent del grup i els va convidar a actuar a la cerimònia “Survivors Reunion”, organitzada a Jerusalem en honor als supervivents de la llista d’Oskar Schindler. Va ser llavors quan la banda realment va començar a existir.
Però allò va ser només el principi. Spielberg li va enviar una còpia del casset de Kroke a Peter Gabriel, que el 1997 va convidar el grup a viatjar al Regne Unit per participar al Festival Womad. A partir d’aquell moment, Kroke es va projectar internacionalment. I des de llavors, el trio ha gravat més de quinze discos, ha actuat als principals festivals del món i ha multiplicat els seus seguidors a tot el món.
Aquest trio polonès de gran habilitat improvisadora s´ha guanyat de ple ser reconegut com una institució musical europea de primer ordre. Del jazz a la música contemporània, de la clàssica a la world music, l´ADN de Kroke ens porta, sobretot, el millor de l´art: emoció.
Han compartit escenari amb artistes de la mida de Van Morrison o Ravi Shankar i han col·laborat amb el violinista Nigel Kennedy. El 2006 el tema “The Secrets of the Life Tree” interpretat per Kroke va ser inclòs a la banda sonora de la pel·lícula “Inland Empire” de David Lynch. El seu disc “Sounds of the Vanishing World" va guanyar el German Record Critics Award el 2000.
Encara que se la coneix principalment per ser una banda klezmer, Kroke interpreta composicions originals valent-se d’escales pròpies tant de la música klezmer com de la sefardita, donant com a resultat un so contemporani i distintivament jueu. Partint de material tradicional, han construït els seus propis arranjaments i improvisacions aprofitant la seva experiència al jazz, el rock, els gèneres balcànics i a la música clàssica.
Tots els concerts començaran a les 18 h al teatre El Casal d’Amer. ( Concert 5 març amb el Cor Jove de l’Orfeó Català es farà al Monestir De Santa Maria. D’altra banda, els preus són molt assequibles (entre 8 i 12 € l’entrada per compra anticipada, entre 10 i 15 € si es compra a la mateixa taquilla) i l’organització ha previst també un sistema d’abonaments: 70 € pels 8 concerts.
La compra de l’abonament dona dret a un seient reservat.
La venda d’entrades es farà a les oficines de l’Ajuntament d’Amer, Al Museu Etnològic Lluís Sidera i online a entradium.comTorna el Sona Amer amb una programació eclèctica i ambiciosa, amb les actuacions de Arnau Tordera, Ensemble Mioritique, Cia. Il·luminati, Koko-Jean & The Tonics, Gessamí Boada, Cor Jove de l’Orfeó Català, Alba Careta Group i Kroke.
Idea Associació Cultural i l’Ajuntament d’Amer, amb la col·laboració de Joventuts Musicals de Catalunya, Diputació de Girona, Generalitat de Catalunya, han programat un total de vuit concerts que es repartiran entre els mesos de gener a març i ompliran de bona música, un any més, aquesta vila selvatana.
Sona Amer presenta una cartellera diversa quant a estils però amb el denominador comú d’una qualitat musical de primer nivell, tal com ens tenen acostumats els seus organitzadors. Una aposta notable que apropa espectacles habituals a les grans sales al teatre d’un poble petit com Amer, i una prova més de com la cultura pot impulsar el desenvolupament econòmic i esdevenir un fet diferencial en el territori.
Sona Amer iniciarà recorregut el diumenge 8 de gener amb l’actuació de Arnau Tordera. “El Joglar”
Durant els segles XII i XIII els joglars eren els encarregats d’interpretar les obres que escrivien els trobadors. Recorrien les diverses corts, places i palaus dels regnes per cantar-hi els versos de les composicions èpiques i líriques més aclamades dels seus temps. El 2022 commemorem 120 anys de la mort de Jacint Verdaguer i Arnau Tordera I s’ha proposat de fer reviure aquest format als nostres dies per tal d’homenatjar l’efemèride.
Si Verdaguer —cim de la poesia i la llengua catalana— és el trobador, ell serà el joglar que difongui els seus versos submergint-se en el seu projecte més auster, més intimista i genuí. Amb l’únic acompanyament de la veu i la guitarra clàssica interpretarà íntegrament l’obra ‘Verdaguer, ombres i maduixes’ que OBESES va publicar l’any 2017. Un gir absolut de la partitura amb un nou arranjament complet que cercarà l’essència de la trobada entre música i poesia.
Totes les peces de l’obra, tots els personatges i tots els versos de Verdaguer quedaran conjugats en el cant del Joglar que rescatarà de l’oblit aquesta forma arcaica i preciosa d’explicar històries.
El 22 de gener serà el torn de Ensemble Mioritique. L’11 de maç del 2021 es commemoraven els 100 anys del naixement del revolucionari del tango, un compositor que va situar aquesta dansa popular al nivell de la “música clàssica”. Ens referim a Astor Piazzolla, el protagonista del programa que l’Orquestra Mioritique ens ofereix en aquesta ocasió. Mioritique està format per 12 membres de 7 nacionalitats diferents amb antecedents culturals diversos, tots desitjosos de transmetre les seves riques herències a través dels seus respectius instruments. Amb una formació clàssica, aquests músics estan armats amb els més alts nivells de tècnica i han viatjat pel món actuant amb orquestres de les altes esferes. Aquests talents inusuals formen Mioritique i fusionen els seus sons en un viatge musical absolutament únic.
Director Ionut Podgoreanu.
El diumenge 29 de gener la Companyia Il·luminati presenta “Quasi òpera“.
Això no és òpera, però quasi. Espectacle que pretén a través de l’humor, fer un recorregut per les peces més conegudes del repertori operístic, musical, cançó Napolitana… així com sentirem també alguns dels problemes que pateixen els cantants com la inseguretat, l’excessiva seguretat, obsessions. En fi, donar a conèixer com de difícil es la vida del gran “Maestro” i de la gent que aspira a entrar en el selecte món del cant líric en general.
El Cicle de Concerts continuarà el 12 de febrer amb l’actuació de Koko-Jean & The Tonics.
Cal tenir molt clar que l’escena catalana de soul, r’n’b i rock’n’roll no seria el mateix sense aquest monstre dels escenaris que és Koko-Jean Davis, a qui coneixem sobretot per ser l’exvocalista de The Excitements i que ara manté la seva màgia com a frontwoman a un dels grups de música negra que més faran parlar als pròxims mesos. Koko-Jean & The Tonics us proposa el millor de quatre móns musicalment diferents en una bomba plena de soul, ritme i groove. La banda està formada por Koko-Jean, Anton Jarl, Victor Puertas i Dani Baraldés, quatre dels músics més aclamats per la crítica de l’escena barcelonina.
Com a front-woman tenim a Miss Koko-Jean Davis (ex cantant de The Excitements). Menuda i delicada a primer cop d’ull, no et deixis enganyar per la seva aparença, perque Koko es un remolí a l’escenari. De la mateixa manera que et pot conmoure amb una balada o la cruesa d’un blues, pot fer-te pujar la temperatura en uns segons amb el seu rock’n’roll i soul. A la bateria tenim a Anton Jarl (Los Mambo Jambo, Rambalaya, Flamingo Tours). La fera que tots coneixem posa potència a cada beat amb el seu estil elegant i a la vegada rocknroller. Dani “Patillas” Baraldés és el guitarrista camaleònic que et fa vibrar amb els udols de la seva guitarra. És molt probable que l’hagis escoltat amb Los Mambo Jambo o acompanyant a Dani Nel·lo, La Banda del Zoco, Macaco, Jarabe de Palo o Rulo y La Contrabanda.
I per últim tenim al Hammond a Victor Puertas, un dels blues-men y armonistes més reconeguts de Catalunya. El seu swing i groove és una peça essencial per a aquest grup. El podeu veure tocant blues amb grups com Suitcase Brothers, Big Mama Montse, Vermut Time i molts artistes internacionals.
Junts donen forma a una de les propostes més sòlides, efervescents i imparable.
El 26 de febrer presentació de Gessamí Boada, estrena a comarques gironines del seu nou disc “L’art d’estimar”.
La cantautora Gessamí Boada explora la fragilitat de l’existència humana en el seu tercer treball discogràfic. Un disc que neix d’una crisi personal, d’una ruptura de parella i del procés de superació. Amb un llenguatge proper, l’autora pretén anar molt en dins parlant-nos de l’amor romàntic, del desamor, del dol i de la llibertat personal. El títol, “L’art d’estimar”, s’inspira en l’assaig homònim filosòfic de l’escriptor alemany Erich Fromm, que serveix d’excusa per a explorar la complexitat de l’amor.
S’hi inclouen nou cançons, vuit en català, una en francès (“Ma voix”) i una en anglès (“Love is You”). Es tracta de temes d’autoria pròpia, exceptuant “Un instant”, co-escrit amb Arnau Figueres, i dos poemes musicats per ella mateixa: el conegut poema de Miquel Martí i Pol “No demano gran cosa” i “Desafinada”, poema curt de la contemporània Sònia Moll.
Com és habitual, Gessamí Boada juga entre gèneres, aquest cop entre el pop minimalista, el folk i la cançó d’autor. L’han acompanyada en el procés els productors Arnau Figueres i Kquimi Saigi, amb qui ha treballat anteriorment i que també han enregistrat diversos instruments. El guitarrista Darío Barroso ha gravat les guitarres acústiques a “No n’hi ha prou amb estimar” i “Llàgrimes de Gel”.
El directe tindrà una posada en escena cuidada i delicada amb tocs teatrals, un discurs propi cercant la complicitat del públic. Un tercer àlbum intimista on podem veure una Gessamí expressant-se amb una veu madura i fràgil al mateix temps.
El 5 de març serà el torn del Cor Jove de l’Orfeó Català amb “Música i poesia”.
Un total de 60 cantaires entre 16 i 25 anys, la majoria procedents dels cors infantils de l’entitat, són l’ànima del Cor Jove de l’Orfeó Català. La seva formació continuada vertebrada en classes de cant i assajos setmanals, culmina en la realització d’una activitat concertística que abasta una vintena de concerts anuals. El Cor Jove és present als cicles del Palau de la Música Catalana, a festivals d’arreu de Catalunya i du a terme una activitat d’intercanvis amb altres cors i orquestres nacionals i internacionals, amb l’objectiu d’enriquir l’educació musical i afavorir el desenvolupament personal dels joves cantaires. Des de 2022 Pablo Larraz i Oriol Castanyer són codirectors de la formació i Paul Pereda és el pianista.
Ha col·laborat amb l’OBC, London Symphony Orchestra, The Sixteen Orchestra, Ensemble Pygmalion i Orquestra de Cambra Terrassa 48, entre d’altres. També ha treballat amb els directors H. Christophers, R. Pichon, G. Noseda, S. Rattle i J. Adams.
S’ha presentat arreu d’Europa. Nominat als Premis Enderrock 2018 al premi al millor disc de clàssica pel CD Musicals! d’Albert Guinovart. L’agost del 2019 ha debutat al BBC Proms, al Royal Albert Hall de Londres interpretant Belshazzar’s Feast de W. Dalton, al costat de l’Orfeó Català, el cor i l’orquestra de la London Symphony, dirigits per Sir Simon Ratte.
Alba Careta Group ens oferirà el seu nou treball “Teia” la tarda del diumenge 19 de març.
Presentació de Teia, tercer disc de la trompetista i cantant Alba Careta. Teia és un acte de rebel·lió interna, la lluita constant entre entendre què és el que se’ns imposa i el què realment creiem i volem per nosaltres mateixes. És important cremar allò que ens ve donat i que veiem constantment: injustícies, cànons, estereotips, i donar espai als dubtes, que ens fan més fortes, i a l’escalfor per acollir a qui realment mereix ser escoltat i cuidat.
El quintet que acompanya a l’Alba Careta en aquest nou disc, Alba Careta Group, format pels millors músics de l’escena jazzística actual, presenta en aquest disc sis composicions pròpies i dues versions molt sentides de música catalana de la nova cançó: “Un núvol blanc”, de Lluís Llach, i “A voltes en el cor”, poema de Joan Vergés i musicat per Toti Soler, sempre fidel al jazz explosiu, energètic i orgànic que sempre l’ha caracteritzat.
“Fortes bruixes sempre coartades pels que trobem a faltar un núvol blanc a voltes en el cor”. En aquesta ocasió, Alba Careta s’envolta dels músics més prometedors de l’escena catalana del jazz: Santi de la Rubia, Lucas Martínez, Roger Santacana, Giuseppe Campisi i Josep Cordobés.
Finalment, com a gran fi de festa, el 26 de març Sona Amer oferirà com a Cloenda l’actuació estel·lar de KROKE, una de les bandes més conegudes a nivell mundial al panorama de les Músiques del Món.
El maridatge entre klezmer i el jazz fa trenta anys que té un nom propi: Kroke
Kroke, la banda polonesa de música klezmer i una de les més conegudes a nivell mundial al panorama de les Músiques del Món. Els qui els han vist en un escenari han conegut la commoció que el seu virtuosisme és capaç de causar entre el públic i pel qual són considerats entre molts crítics el millor grup en directe del planeta. També expliquen que “en viu són com si es congelés la sang a les venes” i alguns fins i tot diuen que “de vegades és com si Velvet Underground hagués renascut com un grup klezmer”.
La seva història no deixa de ser curiosa. Un dia, Kate Capshaw, esposa de Steven Spielberg que llavors estava rodant a Cracòvia la seva pel·lícula “La llista de Schindler”, va arribar al restaurant “Ariel” on solia tocar Kroke. Una nit va portar el seu marit a un concert. El director de seguida va reconèixer el talent del grup i els va convidar a actuar a la cerimònia “Survivors Reunion”, organitzada a Jerusalem en honor als supervivents de la llista d’Oskar Schindler. Va ser llavors quan la banda realment va començar a existir.
Però allò va ser només el principi. Spielberg li va enviar una còpia del casset de Kroke a Peter Gabriel, que el 1997 va convidar el grup a viatjar al Regne Unit per participar al Festival Womad. A partir d’aquell moment, Kroke es va projectar internacionalment. I des de llavors, el trio ha gravat més de quinze discos, ha actuat als principals festivals del món i ha multiplicat els seus seguidors a tot el món.
Aquest trio polonès de gran habilitat improvisadora s´ha guanyat de ple ser reconegut com una institució musical europea de primer ordre. Del jazz a la música contemporània, de la clàssica a la world music, l´ADN de Kroke ens porta, sobretot, el millor de l´art: emoció.
Han compartit escenari amb artistes de la mida de Van Morrison o Ravi Shankar i han col·laborat amb el violinista Nigel Kennedy. El 2006 el tema “The Secrets of the Life Tree” interpretat per Kroke va ser inclòs a la banda sonora de la pel·lícula “Inland Empire” de David Lynch. El seu disc “Sounds of the Vanishing World" va guanyar el German Record Critics Award el 2000.
Encara que se la coneix principalment per ser una banda klezmer, Kroke interpreta composicions originals valent-se d’escales pròpies tant de la música klezmer com de la sefardita, donant com a resultat un so contemporani i distintivament jueu. Partint de material tradicional, han construït els seus propis arranjaments i improvisacions aprofitant la seva experiència al jazz, el rock, els gèneres balcànics i a la música clàssica.
Tots els concerts començaran a les 18 h al teatre El Casal d’Amer. ( Concert 5 març amb el Cor Jove de l’Orfeó Català es farà al Monestir De Santa Maria. D’altra banda, els preus són molt assequibles (entre 8 i 12 € l’entrada per compra anticipada, entre 10 i 15 € si es compra a la mateixa taquilla) i l’organització ha previst també un sistema d’abonaments: 70 € pels 8 concerts.
La compra de l’abonament dona dret a un seient reservat.
La venda d’entrades es farà a les oficines de l’Ajuntament d’Amer, Al Museu Etnològic Lluís Sidera i online a entradium.comTorna el Sona Amer amb una programació eclèctica i ambiciosa, amb les actuacions de Arnau Tordera, Ensemble Mioritique, Cia. Il·luminati, Koko-Jean & The Tonics, Gessamí Boada, Cor Jove de l’Orfeó Català, Alba Careta Group i Kroke.
Idea Associació Cultural i l’Ajuntament d’Amer, amb la col·laboració de Joventuts Musicals de Catalunya, Diputació de Girona, Generalitat de Catalunya, han programat un total de vuit concerts que es repartiran entre els mesos de gener a març i ompliran de bona música, un any més, aquesta vila selvatana.
Sona Amer presenta una cartellera diversa quant a estils però amb el denominador comú d’una qualitat musical de primer nivell, tal com ens tenen acostumats els seus organitzadors. Una aposta notable que apropa espectacles habituals a les grans sales al teatre d’un poble petit com Amer, i una prova més de com la cultura pot impulsar el desenvolupament econòmic i esdevenir un fet diferencial en el territori.
Sona Amer iniciarà recorregut el diumenge 8 de gener amb l’actuació de Arnau Tordera. “El Joglar”
Durant els segles XII i XIII els joglars eren els encarregats d’interpretar les obres que escrivien els trobadors. Recorrien les diverses corts, places i palaus dels regnes per cantar-hi els versos de les composicions èpiques i líriques més aclamades dels seus temps. El 2022 commemorem 120 anys de la mort de Jacint Verdaguer i Arnau Tordera I s’ha proposat de fer reviure aquest format als nostres dies per tal d’homenatjar l’efemèride.
Si Verdaguer —cim de la poesia i la llengua catalana— és el trobador, ell serà el joglar que difongui els seus versos submergint-se en el seu projecte més auster, més intimista i genuí. Amb l’únic acompanyament de la veu i la guitarra clàssica interpretarà íntegrament l’obra ‘Verdaguer, ombres i maduixes’ que OBESES va publicar l’any 2017. Un gir absolut de la partitura amb un nou arranjament complet que cercarà l’essència de la trobada entre música i poesia.
Totes les peces de l’obra, tots els personatges i tots els versos de Verdaguer quedaran conjugats en el cant del Joglar que rescatarà de l’oblit aquesta forma arcaica i preciosa d’explicar històries.
El 22 de gener serà el torn de Ensemble Mioritique. L’11 de maç del 2021 es commemoraven els 100 anys del naixement del revolucionari del tango, un compositor que va situar aquesta dansa popular al nivell de la “música clàssica”. Ens referim a Astor Piazzolla, el protagonista del programa que l’Orquestra Mioritique ens ofereix en aquesta ocasió. Mioritique està format per 12 membres de 7 nacionalitats diferents amb antecedents culturals diversos, tots desitjosos de transmetre les seves riques herències a través dels seus respectius instruments. Amb una formació clàssica, aquests músics estan armats amb els més alts nivells de tècnica i han viatjat pel món actuant amb orquestres de les altes esferes. Aquests talents inusuals formen Mioritique i fusionen els seus sons en un viatge musical absolutament únic.
Director Ionut Podgoreanu.
El diumenge 29 de gener la Companyia Il·luminati presenta “Quasi òpera“.
Això no és òpera, però quasi. Espectacle que pretén a través de l’humor, fer un recorregut per les peces més conegudes del repertori operístic, musical, cançó Napolitana… així com sentirem també alguns dels problemes que pateixen els cantants com la inseguretat, l’excessiva seguretat, obsessions. En fi, donar a conèixer com de difícil es la vida del gran “Maestro” i de la gent que aspira a entrar en el selecte món del cant líric en general.
El Cicle de Concerts continuarà el 12 de febrer amb l’actuació de Koko-Jean & The Tonics.
Cal tenir molt clar que l’escena catalana de soul, r’n’b i rock’n’roll no seria el mateix sense aquest monstre dels escenaris que és Koko-Jean Davis, a qui coneixem sobretot per ser l’exvocalista de The Excitements i que ara manté la seva màgia com a frontwoman a un dels grups de música negra que més faran parlar als pròxims mesos. Koko-Jean & The Tonics us proposa el millor de quatre móns musicalment diferents en una bomba plena de soul, ritme i groove. La banda està formada por Koko-Jean, Anton Jarl, Victor Puertas i Dani Baraldés, quatre dels músics més aclamats per la crítica de l’escena barcelonina.
Com a front-woman tenim a Miss Koko-Jean Davis (ex cantant de The Excitements). Menuda i delicada a primer cop d’ull, no et deixis enganyar per la seva aparença, perque Koko es un remolí a l’escenari. De la mateixa manera que et pot conmoure amb una balada o la cruesa d’un blues, pot fer-te pujar la temperatura en uns segons amb el seu rock’n’roll i soul. A la bateria tenim a Anton Jarl (Los Mambo Jambo, Rambalaya, Flamingo Tours). La fera que tots coneixem posa potència a cada beat amb el seu estil elegant i a la vegada rocknroller. Dani “Patillas” Baraldés és el guitarrista camaleònic que et fa vibrar amb els udols de la seva guitarra. És molt probable que l’hagis escoltat amb Los Mambo Jambo o acompanyant a Dani Nel·lo, La Banda del Zoco, Macaco, Jarabe de Palo o Rulo y La Contrabanda.
I per últim tenim al Hammond a Victor Puertas, un dels blues-men y armonistes més reconeguts de Catalunya. El seu swing i groove és una peça essencial per a aquest grup. El podeu veure tocant blues amb grups com Suitcase Brothers, Big Mama Montse, Vermut Time i molts artistes internacionals.
Junts donen forma a una de les propostes més sòlides, efervescents i imparable.
El 26 de febrer presentació de Gessamí Boada, estrena a comarques gironines del seu nou disc “L’art d’estimar”.
La cantautora Gessamí Boada explora la fragilitat de l’existència humana en el seu tercer treball discogràfic. Un disc que neix d’una crisi personal, d’una ruptura de parella i del procés de superació. Amb un llenguatge proper, l’autora pretén anar molt en dins parlant-nos de l’amor romàntic, del desamor, del dol i de la llibertat personal. El títol, “L’art d’estimar”, s’inspira en l’assaig homònim filosòfic de l’escriptor alemany Erich Fromm, que serveix d’excusa per a explorar la complexitat de l’amor.
S’hi inclouen nou cançons, vuit en català, una en francès (“Ma voix”) i una en anglès (“Love is You”). Es tracta de temes d’autoria pròpia, exceptuant “Un instant”, co-escrit amb Arnau Figueres, i dos poemes musicats per ella mateixa: el conegut poema de Miquel Martí i Pol “No demano gran cosa” i “Desafinada”, poema curt de la contemporània Sònia Moll.
Com és habitual, Gessamí Boada juga entre gèneres, aquest cop entre el pop minimalista, el folk i la cançó d’autor. L’han acompanyada en el procés els productors Arnau Figueres i Kquimi Saigi, amb qui ha treballat anteriorment i que també han enregistrat diversos instruments. El guitarrista Darío Barroso ha gravat les guitarres acústiques a “No n’hi ha prou amb estimar” i “Llàgrimes de Gel”.
El directe tindrà una posada en escena cuidada i delicada amb tocs teatrals, un discurs propi cercant la complicitat del públic. Un tercer àlbum intimista on podem veure una Gessamí expressant-se amb una veu madura i fràgil al mateix temps.
El 5 de març serà el torn del Cor Jove de l’Orfeó Català amb “Música i poesia”.
Un total de 60 cantaires entre 16 i 25 anys, la majoria procedents dels cors infantils de l’entitat, són l’ànima del Cor Jove de l’Orfeó Català. La seva formació continuada vertebrada en classes de cant i assajos setmanals, culmina en la realització d’una activitat concertística que abasta una vintena de concerts anuals. El Cor Jove és present als cicles del Palau de la Música Catalana, a festivals d’arreu de Catalunya i du a terme una activitat d’intercanvis amb altres cors i orquestres nacionals i internacionals, amb l’objectiu d’enriquir l’educació musical i afavorir el desenvolupament personal dels joves cantaires. Des de 2022 Pablo Larraz i Oriol Castanyer són codirectors de la formació i Paul Pereda és el pianista.
Ha col·laborat amb l’OBC, London Symphony Orchestra, The Sixteen Orchestra, Ensemble Pygmalion i Orquestra de Cambra Terrassa 48, entre d’altres. També ha treballat amb els directors H. Christophers, R. Pichon, G. Noseda, S. Rattle i J. Adams.
S’ha presentat arreu d’Europa. Nominat als Premis Enderrock 2018 al premi al millor disc de clàssica pel CD Musicals! d’Albert Guinovart. L’agost del 2019 ha debutat al BBC Proms, al Royal Albert Hall de Londres interpretant Belshazzar’s Feast de W. Dalton, al costat de l’Orfeó Català, el cor i l’orquestra de la London Symphony, dirigits per Sir Simon Ratte.
Alba Careta Group ens oferirà el seu nou treball “Teia” la tarda del diumenge 19 de març.
Presentació de Teia, tercer disc de la trompetista i cantant Alba Careta. Teia és un acte de rebel·lió interna, la lluita constant entre entendre què és el que se’ns imposa i el què realment creiem i volem per nosaltres mateixes. És important cremar allò que ens ve donat i que veiem constantment: injustícies, cànons, estereotips, i donar espai als dubtes, que ens fan més fortes, i a l’escalfor per acollir a qui realment mereix ser escoltat i cuidat.
El quintet que acompanya a l’Alba Careta en aquest nou disc, Alba Careta Group, format pels millors músics de l’escena jazzística actual, presenta en aquest disc sis composicions pròpies i dues versions molt sentides de música catalana de la nova cançó: “Un núvol blanc”, de Lluís Llach, i “A voltes en el cor”, poema de Joan Vergés i musicat per Toti Soler, sempre fidel al jazz explosiu, energètic i orgànic que sempre l’ha caracteritzat.
“Fortes bruixes sempre coartades pels que trobem a faltar un núvol blanc a voltes en el cor”. En aquesta ocasió, Alba Careta s’envolta dels músics més prometedors de l’escena catalana del jazz: Santi de la Rubia, Lucas Martínez, Roger Santacana, Giuseppe Campisi i Josep Cordobés.
Finalment, com a gran fi de festa, el 26 de març Sona Amer oferirà com a Cloenda l’actuació estel·lar de KROKE, una de les bandes més conegudes a nivell mundial al panorama de les Músiques del Món.
El maridatge entre klezmer i el jazz fa trenta anys que té un nom propi: Kroke
Kroke, la banda polonesa de música klezmer i una de les més conegudes a nivell mundial al panorama de les Músiques del Món. Els qui els han vist en un escenari han conegut la commoció que el seu virtuosisme és capaç de causar entre el públic i pel qual són considerats entre molts crítics el millor grup en directe del planeta. També expliquen que “en viu són com si es congelés la sang a les venes” i alguns fins i tot diuen que “de vegades és com si Velvet Underground hagués renascut com un grup klezmer”.
La seva història no deixa de ser curiosa. Un dia, Kate Capshaw, esposa de Steven Spielberg que llavors estava rodant a Cracòvia la seva pel·lícula “La llista de Schindler”, va arribar al restaurant “Ariel” on solia tocar Kroke. Una nit va portar el seu marit a un concert. El director de seguida va reconèixer el talent del grup i els va convidar a actuar a la cerimònia “Survivors Reunion”, organitzada a Jerusalem en honor als supervivents de la llista d’Oskar Schindler. Va ser llavors quan la banda realment va començar a existir.
Però allò va ser només el principi. Spielberg li va enviar una còpia del casset de Kroke a Peter Gabriel, que el 1997 va convidar el grup a viatjar al Regne Unit per participar al Festival Womad. A partir d’aquell moment, Kroke es va projectar internacionalment. I des de llavors, el trio ha gravat més de quinze discos, ha actuat als principals festivals del món i ha multiplicat els seus seguidors a tot el món.
Aquest trio polonès de gran habilitat improvisadora s´ha guanyat de ple ser reconegut com una institució musical europea de primer ordre. Del jazz a la música contemporània, de la clàssica a la world music, l´ADN de Kroke ens porta, sobretot, el millor de l´art: emoció.
Han compartit escenari amb artistes de la mida de Van Morrison o Ravi Shankar i han col·laborat amb el violinista Nigel Kennedy. El 2006 el tema “The Secrets of the Life Tree” interpretat per Kroke va ser inclòs a la banda sonora de la pel·lícula “Inland Empire” de David Lynch. El seu disc “Sounds of the Vanishing World" va guanyar el German Record Critics Award el 2000.
Encara que se la coneix principalment per ser una banda klezmer, Kroke interpreta composicions originals valent-se d’escales pròpies tant de la música klezmer com de la sefardita, donant com a resultat un so contemporani i distintivament jueu. Partint de material tradicional, han construït els seus propis arranjaments i improvisacions aprofitant la seva experiència al jazz, el rock, els gèneres balcànics i a la música clàssica.
Tots els concerts començaran a les 18 h al teatre El Casal d’Amer. ( Concert 5 març amb el Cor Jove de l’Orfeó Català es farà al Monestir De Santa Maria. D’altra banda, els preus són molt assequibles (entre 8 i 12 € l’entrada per compra anticipada, entre 10 i 15 € si es compra a la mateixa taquilla) i l’organització ha previst també un sistema d’abonaments: 70 € pels 8 concerts.
La compra de l’abonament dona dret a un seient reservat.
La venda d’entrades es farà a les oficines de l’Ajuntament d’Amer, Al Museu Etnològic Lluís Sidera i online a entradium.com
